Em 2013, a Big Hit Entertainment era uma empresa tão pequena que seus trainees ajudavam a carregar equipamentos nos próprios shows. Bang Si-hyuk, o fundador, havia chegado a cogitar fechar as portas. O grupo que estava prestes a debutar se chamava BTS — e quase não chegou a existir.
Doze anos depois, esse mesmo grupo vendeu mais de 40 milhões de álbuns físicos, se tornou o primeiro artista asiático a chegar ao #1 da Billboard Hot 100 e fez fãs em Belo Horizonte chorarem nas filas da madrugada por um álbum que ainda nem tinha chegado ao Brasil oficialmente. Esta é a história de como isso aconteceu — e por que importa.
A Empresa Pequena e a Aposta Arriscada (2010–2013)
Bang Si-hyuk fundou a Big Hit Entertainment em 2005, depois de anos como produtor na JYP Entertainment. Durante um tempo, a empresa sobreviveu com artistas solo — nenhum nome de peso. Enquanto a SM, a YG e a JYP dominavam com grupos polidos e treinamentos caríssimos, a Big Hit era uma apostinha pequena na periferia da indústria.
A ideia de Bang era diferente do modelo dominante: formar um grupo que escreveria e produziria suas próprias músicas, cujas letras viriam de experiências reais dos próprios membros. Idols com ponto de vista. Na Coreia do Sul de 2010, isso soava quase ingênuo.
Os sete membros chegaram de lugares e caminhos muito distintos. RM (Kim Namjoon), 16 anos, já circulava no underground do rap de Ilsan antes de ser recrutado — aprendeu inglês sozinho assistindo séries americanas. Suga (Min Yoongi) vinha de Daegu, produzindo músicas no próprio quarto desde os 13 anos. J-Hope (Jung Hoseok) era referência no street dance de Gwangju. Jin foi abordado na rua por um agente que simplesmente achou que ele deveria ser idol. Jimin entrou por último antes do debut, especialista em dança contemporânea. V (Kim Taehyung) foi mantido completamente em segredo — nem a imprensa nem os fãs que já acompanhavam o perfil do grupo sabiam que ele existia até o dia do debut. E Jungkook, o mais novo de todos, tinha 13 anos quando recusou propostas de empresas maiores para seguir RM, o único trainee que havia conhecido numa audição.
O debut aconteceu em 13 de junho de 2013, com o single “No More Dream” — uma crítica direta à pressão do sistema educacional coreano sobre os jovens. A mensagem não era calculada. Era o que os membros estavam de fato vivendo.
Os Anos de Luta e a Internet como Tábua de Salvação (2013–2014)
Ninguém prestou muita atenção. O debut passou quase sem cobertura da imprensa especializada, que estava focada nos grupos das grandes empresas. O BTS se apresentava em salas de 200 pessoas, em cidades do interior da Coreia onde o nome do grupo não dizia nada para ninguém.
O que os manteve vivos foi uma combinação de conteúdo constante nas redes sociais e fãs que descobriam o grupo justamente porque ele era acessível — os membros respondiam comentários, postavam vlogs caseiros sem edição, falavam sobre inseguranças com uma honestidade que não era comum entre idols. A comunidade que se formava não era movida pela imagem perfeita. Era movida por identificação real.
Em 2014, “Boy in Luv” ajudou o grupo a começar a ganhar alguma visibilidade. Era pouco, mas os ARMY que existiam eram fãs de dedicação fora do comum — e estavam construindo uma rede.
O Ponto de Virada: A Era HYYH (2015–2016)
Tudo mudou em 29 de abril de 2015 com o lançamento de “I Need U”. O MV era diferente de tudo que o K-pop produzia: sete garotos em fragmentos de histórias tristes, solidão, perda, sem o polimento artificial que a indústria esperava. Ganhou o prêmio de MV do Ano no MAMA 2015.
A série HYYH (Hwa Yang Yeon Hwa — “O Momento Mais Bonito da Vida”) se tornou o primeiro grande universo narrativo do BTS. Os MVs se conectavam em histórias sobre juventude e o custo de crescer, com referências literárias a Hermann Hesse que fãs ficavam horas decupando. O grupo tratava sua audiência como inteligente. Esse respeito foi retribuído com intensidade proporcional.
Em outubro de 2016, o álbum “WINGS” — diretamente inspirado em Demian de Hesse — marcou a consolidação artística definitiva. “Blood Sweat & Tears” chegou ao #1 em 17 países. Os críticos começaram a prestar atenção de verdade.
A Explosão Global: Era Love Yourself (2017–2018)
Em maio de 2017, o BTS ganhou o prêmio de Top Social Artist no Billboard Music Awards — desbancando Justin Bieber, que havia vencido as seis edições anteriores. Era a primeira vez que um grupo de K-pop aparecia nos BBMAs. O apresentador Steve Aoki, ao anunciar o vencedor, mal disfarçou a surpresa.
Em setembro do mesmo ano, “DNA” — o single de abertura de “Love Yourself: Her” — estreou em #67 na Billboard Hot 100. Era a primeira vez que um grupo de K-pop entrava no top 100. Em novembro, eles se apresentaram no American Music Awards. Os americanos que nunca haviam ouvido falar de K-pop ficaram e assistiram até o fim.
Mas o marco maior viria em maio de 2018: o álbum “Love Yourself: Tear” debutou em #1 na Billboard 200 — o primeiro álbum em língua não-inglesa a chegar ao topo da parada em mais de uma década. Nas redes sociais brasileiras, ARMY que havia acompanhado os resultados pela madrugada foram às lágrimas.
Em setembro de 2018, RM discursou na Assembleia Geral da ONU pelo programa Love Myself, parceria com a UNICEF. “Fale por você mesmo” foi o tema. O discurso viralizou em todas as línguas. Artistas de K-pop simplesmente não faziam isso.
Dominação Total: Map of the Soul (2019–2021)
“Map of the Soul: Persona” (abril de 2019) também debutou em #1 na Billboard 200 — tornando o BTS apenas o terceiro artista na história a ter dois álbuns em posições de estreia #1 em menos de 12 meses. “Boy With Luv” com Halsey foi um dos singles mais ouvidos do ano.
Então veio a pandemia. Turnês canceladas. Shows impossíveis. O grupo gravou “Dynamite” — primeiro single completamente em inglês da carreira — e lançou em agosto de 2020. Na semana de estreia, chegou ao #1 na Billboard Hot 100. Primeira vez na história para um artista coreano. “Butter” (maio de 2021) foi ainda mais longe: ficou 10 semanas consecutivas no #1 da mesma parada.
O grupo que quase não debutou havia se tornado simplesmente um dos maiores artistas vivos do planeta.
Serviço Militar e o Que Vem Depois (2022–Presente)
Em junho de 2022, durante a festa de aniversário de 9 anos do grupo, os membros anunciaram que cada um seguiria projetos solos e que o BTS como unidade faria uma pausa. O serviço militar obrigatório na Coreia do Sul rondava o grupo há anos — havia debate nacional se artistas de impacto global deveriam ter isenção. A decisão foi entrar.
Jin alistou em dezembro de 2022. J-Hope em abril de 2023. Suga em setembro de 2023. RM, V e Jimin em dezembro de 2023. Jungkook em dezembro de 2023 — o mesmo que foi mantido em segredo até o dia do debut encerrou o ciclo entrando por último.
Os projetos solos mostraram o que cada membro carrega individualmente: Suga como Agust D fez uma turnê de estádios solo. J-Hope headlinou o Lollapalooza em Chicago em 2022, a primeira vez de um artista asiático como headliner do festival. Jungkook lançou “Seven”, que estreou em #1 em mais de 100 países.
Jin recebeu baixa em junho de 2024 — o primeiro de volta. A reunião completa do grupo está projetada para 2025. Para a ARMY brasileira, que cresceu de algumas centenas de fãs em 2013 para uma das maiores comunidades de K-pop do mundo, a espera já é parte da história.
Por Que o BTS É Diferente de Tudo Que Veio Antes
É tentador reduzir o BTS a “K-pop bem feito com marketing inteligente”. Mas o que diferencia o grupo é mais complicado. Eles foram um dos primeiros grupos de idols a escrever e produzir suas próprias músicas desde o debut, em uma indústria construída sobre composições feitas por terceiros.
Quando Suga fala sobre depressão em “Nevermind” ou RM sobre a ansiedade de ser reconhecido publicamente, não é um personagem. É a pessoa real usando a plataforma para dizer algo verdadeiro. Essa autenticidade — incomum em uma indústria de imagens polidas — criou uma conexão que nenhuma estratégia de marketing consegue fabricar do zero.
A ARMY, por sua vez, não é apenas um fandom. É uma rede global de pessoas que passaram anos difíceis ouvindo as mesmas músicas ao mesmo tempo. Fãs brasileiros que conheceram o grupo durante o isolamento da pandemia entendem esse sentimento melhor do que qualquer estatística pode descrever.
📖 Leia também
Perguntas Frequentes sobre o BTS
Jin foi o primeiro a receber baixa, em junho de 2024. Os outros membros completam o serviço ao longo de 2024 e 2025. A reunião completa do grupo para atividades como BTS está prevista para 2025, embora nenhuma data oficial de comeback tenha sido confirmada ainda.
ARMY significa “Adorable Representative M.C for Youth”. O nome foi escolhido porque exército (army) e colete à prova de balas — o nome do primeiro álbum do BTS — sempre andam juntos. O fandom foi fundado oficialmente em 9 de julho de 2013, menos de um mês após o debut do grupo.
Para entrar pela discografia com mais profundidade, “Love Yourself: Tear” (2018) é onde a maturidade artística e o impacto global se encontraram pela primeira vez. Para uma visão geral da trajetória completa, “Map of the Soul: 7” (2020) compila temas que percorrem toda a carreira do grupo. Para começar pelo mais recente e assessível, “Proof” (2022) é a antologia oficial.
Sim — e isso é parte central da identidade do grupo. RM, Suga e J-Hope têm créditos de composição e produção em praticamente toda a discografia do BTS. Suga em particular, sob o alter ego Agust D, produziu músicas para outros artistas e lançou projetos solos que demonstram técnica de produção de alto nível.